作品背景：在古籍善本市場上，宋刻本無疑是皇冠上的鉆石。自明中后期以來，宋刻本一直受到學者、藏書家的特別重視。早在明朝，宋刻本已有“寸紙寸金”之說。宋刻本之美主要在于字體、版式。事實上，中國自唐代就已有雕版印書，五代有以國子監(jiān)為代表的官刻本，但雕版印刷卻長期未被普遍采用，而仍以手抄的寫本為主，原因之一就是，寫本洋溢著書法藝術氣息，其美感使人油然產生閱讀的愉悅。而初始的雕版印刷品，常常會有滯澀呆板、索然無味的感覺。中國的書法藝術，歷經(jīng)漢代、南北朝及唐代三個高潮之后，到了宋代已極為繁榮。宋代為推廣雕版印刷，也從書法的角度考慮兼顧實用性和觀賞性。從目前留存的北宋版和南宋刻本的名品看，幾乎都出自擅長書法的人之手，且書體風格不一，歐、虞、顏、柳、褚等爭奇斗妍，富于變化，加上雕印講究（紙墨精良，刻工也懂書法），藝術之美躍然紙上。作品闡述：“朱熹刻宋”字體設計以宋朝淳祐朱熹注解的《大學章句》刻本字形為藍本，將刻本字體按照現(xiàn)代平面設計需求進行了修復、調整和優(yōu)化，設計師對大部分字形進行了框架保留，將刀工失真之處進行了機械性修復，使其成為符合現(xiàn)代版式審美需求的新字形，同時盡量呈現(xiàn)宋刻本的原汁原味，整體感觀上更加古樸淵雅。